为了庆典中华人民共和国正式成立70周年，第二届“中国梦湖山情‘写出·景’——杰出美术家徽乡、巢畔素描创作学术邀展览”的乡土行动于今年初春冲破了序幕。在乍暖还寒的时节，来自各地的美术家通过素描活动，了解实地，探根寻源，感慨地体悟了皖江文化的很深魅力，感觉了红色遗迹的精神内涵，领略了“大湖名城”的崭新面貌，唤起了内心的创作创造力和热情。
在第一届“写出·景”活动的基础上，美术家们更为奠定了“以精品奉献给人民，以明德引导风尚”的思想，扎根本土，深植时代，在突显安徽暨合肥的人文内蕴、大自然之美、红色承传、发展步伐、建设风貌等方面，奉献给了情感真诚、感觉生动、思维深刻印象、风格多样的倾心之作。艺术的价值就在于对时代的脆弱和理解，对文化及环境的看穿和找到，而素描沦为构建这些价值的一个行之有效的环节和途径。如何将主观的思想、观念、感觉精确、深刻印象、生动地“写出”进具备人文特征的现实“景”象之中，既说明了了艺术家主体精神与大自然对象之间的关系，又是“写出·景”的学术主旨和拒绝。执著于西藏和高原题材美术创作30余年的吴长江，在谈及西宁素描的感觉时曾说道过：“画他们就是所画我自己”。
这句通俗而非常简单的话语，虽然是针对特定地域和对象的素描感觉，却一语道破了“素描”的真谛。这种将“素描”打破提供现场生动感的范畴，进而将自己的身体、生活、生命与地域或对象绑联系的解读与执着，应当是所有素描种类的至低境界。从吴长江笔下的皖风徽韵也能感受到这种真情的带入和传达。如《徽乡黄田》等作品，将混浊的目光投向溪柳槐荫、巷尾村头，画面质朴恬然、耐人寻味。
随着改革开放步伐的不断深入，徽乡巢畔的发展日新月异。文化作为发展的软实力和内驱力，起着不容极强的起到。用艺术的方式倾采行皖文化风物，探究其深层魅力，挖出人文传统在当下的精神价值，是“写出·景”具备的主要特征之一。
如李翔的作品小中见大，尺幅间诗意隽永。淋漓徜徉的《春雨江南》，“墨韵”与“神韵”交相辉映；而《郊野新春》以冲刺随性的点线包含旋律，极具“笔墨淡彩语境新的，绿坪犹闻鸣叫声”的天然妙趣。孙浩是二回国屏山实地素描，他的《屏山印记——牌坊》是由四幅80cm×80cm的油画布构成，在同一地点、同一角度，用有所不同材料和媒介已完成了皖南经典建筑“舒光裕堂”的色彩演译（第一届“写出·景”是水墨素描）。
对于一个谙熟素描技巧的油画家，孙浩在粗壮的画布前，抛弃了一切的套路和经验，腕底生风，笔（刀）趣回头，表明出对徽派建筑的浓厚兴趣和传达性欲，造型功力、色彩学识与即兴找到大大撞击，在物我两忘中奏响了激情新华的悦耳乐章。当观众被他推向情感的高潮时，他却意犹未尽：“要找到自己心中的关注点，我还要忘了的。”首度回国皖南素描的李晓林也为徽州文化的独有品格和人文气息所更有，他遨游在村野田头、山间溪畔，深品细查。
“我所画下了这里的一山一水，一房一木，只不过穿过了明清徽州历史的隧道，推敲品咂一种古老的滋味。”他的《徽乡人家》生动厚重，画面中流露出内敛的历史遗韵和岁月留痕。
王平虽系由皖籍，毕竟第一次近赏天柱雄姿。他逛在悬崖平缓的山谷松涛之间，“坐石上以忘归”，记录勾画着启发火花和奇绝景象。《意写皖山》系列作品珍淡静雅，有文人意蕴和真情改信，是低徊吟唱的笔墨回忆起与梦牵魂绕的意象追思会。
孙佩梁恪守“以天地为画卷，用生命不作画笔”的执著信念，孜孜不倦地探寻着大自然之美，他的《皖南小村》系列作品，有洗尽铅华始能知道洁净与凝练。安徽的红色文化资源可观广博，有数量众多、形式多样、内涵优美的红色文化遗存，是人们铭记安徽红色岁月、承传红色基因的宝贵财富。这次行程特地决定了泾县云岭等地的素描环节，将感觉与弘扬红色文化划入活动之中，是“写出·景”的另一个亮点。
云岭的新四军军部旧址现完好无损地留存有军部司令部、大会堂、政治部等遗迹，且大多是明、清时代的徽派古典建筑，革命精神、人文景观与恬静的自然风光浑然一体，给美术家留给了深刻印象的视觉印象和心灵震惊。多次兼任国家根本性历史题材美术创作任务，在大型主题性美术创作领域建树丰厚的骆根兴，回应动容加深。他曾在《淮海战役》创作讲中认为：实地考察收集素材，是军事历史画创作前期打算中必不可少的一个环节，但要侧重艺术的现实，无法让过于多的细节阻碍自己对战争的整体了解。“很多历史题材的画没给人留给深刻印象，很最重要的一个原因就是专心于细节刻画，缺少对历史事件本身的总结萃取。
”这次云岭素描的《新四军军部修械所》，他侧重做到了特定空间的历史氛围和典型环境，用山水画的笔调和抒情的色彩，将遗址所蕴藏的可读性和象征性展开了深刻印象挖出，用刮刀“写出”出有的耸立于围墙外灰色天幕间的柏树，毫无疑问是英雄主义壮烈牺牲情怀的流露出与张扬。吴长江、章红兵的《云岭新四军旧址》等作品，也皆以有所不同的艺术视角和手法，缅怀并传达出有“物”与“景”中所弥漫的精神力量和家国情怀。
夏荷生以“石”为主体的画作令人印象深刻印象，“石”作为他作品的意象符号，获取了一个极具意味的画“眼”，如《铸石》《矗立》等具备视觉冲击力的主题创作。家乡“巢湖石”的奇巧造型给与他诸多的灵感和参考，他的“石”系列作品在现代与传统的结合点上寻找了富裕个性色彩的突破口，有一种阳刚之美和直气象。朱小宁的《留痕》系列专心于建筑的局部，那些几经风雨苍茫的灰瓦白墙，虽然靠近了硝烟与战火，但在模糊不清而富裕动感的呈现出中，汇集着简单的历史音讯，由近而近地纷至沓来，又由近而远地铿锵走到。
科技发展和城市建设的新貌，给参与活动的美术家获取了全新的审美感受和题材自由选择。合肥的高新科技发展基地（“中国声谷”科大讯飞、科大“先研院”和合肥科学岛）、引江济巢水利建设工地的探访与素描，给大家留给了新鲜的印象。高科技的形象印记与“创意高地”的建设场景，也使“写出·景”的主题获得了更进一步的突显和非常丰富。
崔光武的《科学岛印象》《中国声谷》等作品，增强了现代建筑和机器设备所产生的视觉效果，反感的色彩，激越的笔触，营造出有一个具备科技气息的浓厚场域，给人耳目一新的享用和打动。由于题材内容的变化而引起的展现出观念及方式的切换，表明了画家灵敏的洞察力与不懈的创意意识。
《讯飞来》尝试用视觉的方式来表达声波的韵律，探寻用抽象化语言和意象展现出结合的方式，演绎了科技的魅力和最出色。许向群根据引江济巢工地素描整理的《工地消息》等作品，注目一线工人在庞大工程中的“螺丝钉”起到与贡献，通过对普通劳动者形象的塑造成与关怀，折射出时代的建设步伐和精神面貌。另外，像孙浩的《院士葛庭燧》《中国声谷创始人刘庆峰》，章红兵的《工地乐章》《蓝色工棚》等作品，都是用形象和场景来展现出徽乡巢畔发展、建设新貌的精彩佳作。“写出·景”是“素描创作学术邀展览”，特别强调“学术”与创作本体，似乎是活动的基本表达意见与核心看点。
以风格多样的艺术形式来体现安徽暨合肥的历史和现在，用各具特色的审美眼光和艺术语言来考古和刻画大自然人文景观的气象和面貌，建构了这些作品的社会价值和学术高度。如邢俊勤的《画室里的皖南》《山水里的沙发》，通过空间与概念的改建与侵吞，在大自然“山水”与所画中“山水”之间搭起起出人意料的精神桥梁，精妙地将所画室内与画室外、传统文本与现实景象融合为有机的整体，给人匠心独运的惊艳和灵感。他说道“经常性的、顺着经验涂抹是没悬念的，但我经不住欲望和内在观念的驱动，无论置身于现场，还是返回画室，脑子里全都是交叠填充的信息碎片和力求变法的时空炼。
”因此，他笔下的黄山，也“格兰”上了“米色”，将个性化的符号语言引进素描图像中，其“煮后生”的思维与执着充满著实验性与探索性。叶向明仍然致力于山水画油画的理论探究与创作实践，他的《山水画风景》系列具备很高的辨识度，删繁就简的形色萃取与包含，有一种音乐的美，在抽象化与山水画的融合中进账了个人的图式语言。朱小宁的《得失》《留忆》系列，与第一届的作品比起，在包含中更好地流经了现场感的因素，同时更为侧重对画面精神性的观照。细品他的作品，朴实“‘写景’实意图‘非景’，‘写心’之处本‘有心’”的禅意和韵味。
章红兵的素描作品与他孜孜以求的执着精神和废寝忘食的投放状态密切连接。《徽乡春雨》《皖山新绿》可以显现出他在用字之间希望谋求最佳的视觉呈现出的探寻和希望，装饰的语汇和专心的情感，使他的作品有一种宁静的诗意和悠远的乡愁。他在语言的探究与语境的做到方面，善思勤为，有一种锲而不舍的信念和勇气。栾剑的画作弥漫着浓烈的文化气息，以当代的形式语言放怀古之幽思，他“坚决承继与创意，临古今、融中外的艺术执着。
”《古城记忆》等作品，以“物语”的方式，描写着充满著东方情调和文化文化底蕴的造型故事，作品面貌独特独有。吴蒙对家乡的山川景物熟识于心，他的素描作品有坚实的传统功底和淳厚的地域人文特征，取景并不大，却境宽韵美浓。
其《乐章》系列的难得探寻，在笔墨与色彩的纯形式切换方面举重若轻，有一点希望和期望。“写出·景”作为系列创作素描活动，呈现较好的发展势头和反感的时代担任。
作为“记录新时代、书写新时代、歌颂新时代”的明确行动，“写出·景”正在以杰出的作品交织和体现着以徽乡巢畔为缩影的当今中国的历史巨变，刻画着与时代同步伐的壮美画卷。
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